Tudo começou no lançamento, em julho do ano passado, da colectânea "Moments of a Crisis" do selo I'm a cliché (fundado por Cosmo Vitelli). A presença de "Hungry for the power" nessa compilação e o lançamento do single "Reckless (with your love)" pelo elogiado Permanent Vacation já foram dois factos suficientes para fazer dos canadianos Alixander III e Dinamo Azari um sucesso nas pistas.
Numa época em que revivals são o pressuposto da produção, Azari & III destacaram-se com potência, classe e despertaram muita curiosidade com seu misto de Chicago house e elementos de acid, techno e electro old school dos anos 90 e 80. A presença de Fritz Helder e Cedric Gasaida nos vocais é um apelo de banda que remete ao sucesso de Hercules & Love Affair.
O segundo single é o que eu mais gosto, "Reckless With Your Love" começa no melhor clima Adonis (reminiscências de Robin S)e é um hino house de estilo clássico de Detroit , as batidas, as vozes, as cordas,... - este é um clássico instantâneo para mim e eu só posso esperar que esta obra-prima receba um lançamento oficial com todo o amor que ela merece.
Jack Bevan e Yannis Philippakis formaram originalmente um grupo de cult math rock, chamado, The Edmund Fitzgerald, que não ganhou muito interesse da mídia. O grupo desfez-se e eles alegaram que as coisas tinham se tornado "demasiado sérias" e o que eles queriam era divertir-se a fazer sua música.
No início do Verão de 2007, Foals começou a trabalhar no seu álbum de estréia. Foi produzido por Dave Sitek dos TV On The Radio.
A história do segundo álbum do Foals não poderia ser contada sem a vitória conquistada pelo primeiro que estreou na posição # 3, logo após o lançamento, Antidotes foi um álbum especial.
No clamor idiota de guitarras retro, o seu agudo senso de ousar e marcar, o quinteto de Oxford como uma banda interessada em estabelecer o seu próprio contexto, afirma: "hurtling along on incessant, acrobatic fret-play and cymbals hissing with the bliss of exertion. It won them attention, and the chance to evolve in a space of their own."
Dois anos após a introdução impressionante, a escolha foi feita, em vez de guitarradas contorcidas de Antidotes, Total Life Forever é o som de uma banda de resolução para a decadência e levantamento de protocolos de idade. O ritmo é menos arriscado. Foals usam as fórmulas e os diagramas utilizados para construir a sua identidade inicial mas esticam as pernas, em vez disso, em vez do caos, aparece a faceta triste e calma de podridão.
"A banda surgiu a partir de um conjunto de regras no início", explica o vocalista e guitarrista de 23 anos de idade Yannis Philippakis: “Aesthetic parameters—guitar played high and staccato; that whole… schtick, y’know?”
O resultado é um som tão convincente emocionalmente como Antidotes era fisicamente.
Nos últimos anos, a casa de veraneio de Foals no subúrbio de Oxford's Jericho tornou-se o que eles descrevem como "uma boa, velha escola HQ ... uma base de poder centralizado." Os quatro andares do seu estudio estão cheios de rotina por um bando de artistas, fotógrafos , músicos e amigos, e Foals escreveram 80% do Total Life Forever na cave do que eles batizaram "The House of Supreme Mathematics".
Zola Jesus é o nome artístico da cantora e compositora Nika Roza Danilova (nascida a 11 de Abril de 1989) de Wisconsin e agora com base em Los Angeles. Zola Jesus (Nika Roza) é também um membro da banda Former Ghosts.
Quando tinha 14 anos, Nika começou a pedir ás pessoas da sua escola para a chamarem de Zola Jesus, explica a cantora, para que parassem de falar com ela. Zola, crescendo no ambiente rural de Wiscounsin, sem internet ou televisão, reflecte a qualidade "cavernosa" da sua musica, ela afirma que este isolamento fez com que ela crescesse a pensar que nunca estaria dependente de nenhuma pessoa e que se a sua voz não fosse ouvida, não conseguiria comunicar as suas emoções. Era mais vulnerável dessa maneira.
Com 21 anos, Zola está ainda a tirar o curso de filosofia, interesse este que se reflecte bastante na sua musica. O tema que lhe interessa na sua musica é sempre muito pessoal, sempre se questiona sobre si própria e tendem a ter sempre a ver com coisas simples, tais como a morte, amor e o "ser alguém" no mundo.
Nika, durante muitos anos foi uma aprendiz de opera, lança agora o seu segundo album Stridulum II, nome gerado de um filme de culto "Stridulum" de 1979 do realizador Giulio Paradisis, que inspirou Zola a fazer um album que explora o bom e o mau, os comportamentos extremos e como os pequenos actos podem fazer a grande diferença.
"The songs on the record move between ideas of good and evil. Every song captures the ideia of these extremes differently. In making it, i learned that i'm always going to be battling between the two. I identify with the girl in that respect. Like Stridulum, i tend to gravitate towards these contrasts because they are more interesting. I believe that it is in the darkest edges that you find change".
Deerhoof é composto actualmente por Satomi Matsuzaki, John Dieterich, Rodriguez Ed e Greg Saunier e vêm de S. Francisco.
Em Março de 1994,Saunier e o baixista Rob Fisk iniciaram-se como um duo. Eles rapidamente desenvolveram um estilo de tocar sempre em improviso para compensar sua falta de materiais e instrumentação.
Fisk e Saunier em 1995 foram chamados para tocar no Yo Yo A Go Go Festival em Olympia, Washington. Na platéia estava Slim Moon, fundador da gravadora independente Olympia Kill Rock Stars. Moon assina Nitre Pit (como eram conhecidos ainda neste época) em uma de 7 ", ponto em que o duo foi renomeado Deerhoof. O nome veio do título de uma curta de Rob Fisk
O estilo histriónico instrumental e grande volume de início começou a pedir um vocalista em 1996. Em maio, através de um amigo mútuo, eles encontram Satomi Matsuzaki, que tinha acabado de chegar em São Francisco de Tóquio para estudar cinema. Apesar de não ter nenhuma experiência musical, Fisk e Saunier concordaram que seu estilo de cantar inexpressiva acrescentou um elemento de humor e brincadeira ao som do Deerhoof.
Os Deerhoof eram imprevisíveis, ás vezes tocando só como um trio e muitas vezes com a adição de Cooper e Goddard. Os desempenhos frequentemente envolvidos por uma sobreposição de várias músicas ao mesmo tempo, a troca de papéis no palco e a resposta da audiência tendia a ser confusa. Fisk, Cooper logo desistiram, deixando um novo CD só parcialmente concluído.
Broken Bells é uma banda americana composta pelo artista-produtor Brian Burton (mais conhecido como Danger Mouse) e James Mercer, o vocalista e guitarrista da banda The Shins.
Após o sucesso de seu primeiro álbum auto-intitulado Broken Bells, Mercer e Burton já anunciaram a intenção de gravar um segundo.
Antes da formação dos Broken Bells, Mercer e Burton trabalharam juntos na faixa "Insane Lullaby", do álbum Dark Night of the Soul de Danger Mouse e Sparklehorse. Desde então, tocaram a música várias vezes, muitas vezes, como um tributo ao Mark Linkous, o vocalista do Sparklehorse, que morreu no início de 2010.
Aconselho a ver o site e a ultima musica october que ainda não está disponível no nosso país http://www.brokenbells.com/
"Tive oportunidade de ouvir madrugada uns meses antes de o primeiro single estar disponível, e é com muito agrado que tenho agora a oportunidade de escrever sobre o álbum, mas ao mesmo tempo, sobre os peixe:avião.
Tem vindo a ser dito que madrugada é um álbum mais simples e menos experimental do que 40.02. Na minha sincera e humilde opinião, a componente de experimentação (assim como a complexidade) em madrugada estão bem mais presentes neste álbum, com recursos técnicos, tanto no que toca à parte de electrónica como à parte instrumental em si bastante mais complexos e elaborados. talvez o exímio trabalho de produção de nelson carvalho, tenha contribuído para uma coerência estética bem maior e uma organização de materiais melhor conseguida, razão pela qual muitos o indicam como um processo de criação mais ponderado, reflectido maduro, mas ao mesmo tempo mais simples. bernardo sassetti, que aqui aparece como músico convidado, refere-se muitas vezes a uma simplicidade que não é simplista mas que é simples. acho que essa é a melhor forma de caracterizar este novo registo da banda bracarense. a simplicidade acaba por vir do amadurecimento da música em si, tanto a nível de composição como produção e de uma coerência do produto final como um todo.
o processo de composição do novo álbum parece ter sido imediato em relação ao álbum anterior, tendo sido iniciado no seguimento do lançamento do registo de estreia da banda. as principais diferenças parecem-me advir da organização e estruturação formal das músicas, dos arranjos, sequências harmónicas mas, ao mesmo tempo, da parte de electrónica que parece mais cuidada. Também o trabalho de captação, mistura e masterização foi melhorado em relação ao álbum anterior. nuvens etéreas deslocam-se sobrepostas aos sintetizadores e às guitarras. e os sintetizadores analógicos, que sempre foram uma imagem de marca da banda nos concertos ao vivo, videoclips, etc., foram alvo de um trabalho mais cuidado. a banda está agora muito mais coesa, com partes de guitarra e baixo trabalhadas com muita mais profundidade, do que acontecia em 40.02, uma bateria que não difere muito do álbum anterior, uma vez que o baterista pedro oliveira apresenta já uma maturidade a nível de linguagem que já se evidencia em green machine, old jerusalem e outros projectos onde esteve envolvido, mas que funciona agora melhor dentro da banda, e ronaldo fonseca, o vocalista com uma escrita muito mais profunda, linhas de vozes melhor conseguidas, etc.
Lançado sob selo próprio, PAD (Peixe:Avião Discos), produto da colaboração entre a banda e a sua agência, sons em trânsito, acumulou uma responsabilidade burocrática em relação à banda, que da minha experiência como músico é algo que não é nada simples de gerir, madrugada é um álbum que a meu ver é isso mesmo - uma madrugada na carreira de uma das melhores bandas nacionais a aparecerem nos últimos anos, e que promete marcar, a meu ver, a história do rock cantado em português. O álbum conta com a participação de bernardo sasseti e manuela azevedo dos clã."
Ariel Pink (Ariel Marcus Rosenberg nasceu em 24 de junho de 1978) é um artista de Los Angeles que é muitas vezes associado com o freak folk e á "cena" chillwave.
No colégio, Pink, era um fã de rock gótico tais como Christian Death, Bauhaus, The Sisters of Mercy e The Cure (que ele cita como sua banda favorita). Ele começou a escrever canções por volta dos 10 anos" e já gravou mais de 500 músicas em centenas de fitas cassete desde 1996.
Pink tem gradualmente chamado a atenção da mídia a nível internacional. Como a maioria de seus discos são auto-realizados, muitos deles nunca foram ouvidos pelos fãs. Quase todos os álbuns do Pink que tenham sido lançadas comercialmente vêm da sua recém-lançada série "Haunted Graffiti" e são, portanto, os mais conhecidos.
Em julho de 2008, Haunted Graffiti excursionou com Chairlift. Em março de 2009, visitou os EUA com Cryptacize e em abril de 2009 com Vivian Girls, a tour culminou com uma apresentação no Coachella.
Em novembro de 2009, Ariel Pink's Haunted Grafitti assinou com a 4AD Records, onde lançaram um novo mp3 single "Round and Round", e um novo álbum, Before Today, seguido em 08 de junho de 2010. Before Today foi reconhecido pela Pitchfork no seu" Best New Music ". O álbum inclui algumas novas versões de músicas lançadas em discos anteriores.
